نشأ استوديو ستون، أو أتيليه ستون، نتيجة تعاون فوتوغرافي بين البلجيكية فيلهلمين كاميل هونورين شاميلهوت (1892-1975)، المعروفة أيضًا باسم كامي ستون، والروسي ألكسندر سيرج شتاينسابير (1895-1940)، المعروف أيضًا باسم ساشا ستون. التقيا في برلين، حيث أسسا استوديوهما عام 1924. ورغم أن اسم "ستون" قد طواه النسيان الآن، إلا أن الزوجين كانا من بين أفضل مصوري عصرهما. يُشيد الصحفيون والمؤرخون بصورهما، وغالبًا ما يضعانها على قدم المساواة، أو حتى أعلى، من زملائهما المصورين الذين يُعتبرون مراجع مهمة في تاريخ التصوير الفوتوغرافي، مثل أندريه كيرتيس، وجيرمين كرول، ولازلو موهولي ناجي، وألبرت رينجر باتزش، وحتى مان راي، على سبيل المثال لا الحصر.
في عام ١٩٢٠، وجد عالم التصوير الفوتوغرافي النابض بالحياة شكلاً جديدًا للتعبير مع ظهور الحركتين الطليعيتين "Neues Sehen" ("التصوير الفوتوغرافي الجديد") و "Neue Sachlichkeit" ("الموضوعية الجديدة") في ألمانيا. كان آل ستونز جزءًا لا يتجزأ من هذه الحركة الطليعية، وكذلك العديد من معارفهم في برلين وباريس وبروكسل. وقد مثّلوا على نطاق واسع في معارض التصوير الفوتوغرافي "الحديثة" الرئيسية في تلك الفترة. في عام ١٩٢٩، وخلال المعرض الدولي للتصوير الفوتوغرافي الألماني (FIFo) في شتوتغارت وزيورخ وفيينا وبرلين، كان ساشا من المصورين الذين قدموا أكبر عدد من الصور في المعرض وفي المنشور المصاحب له. وفي المعرض الدولي للتصوير الفوتوغرافي الذي أقيم في مركز الفنون الجميلة في بروكسل عام ١٩٣٢، طلب المنظمان كلود سباك وإي إل تي ميسنز من كامي ستون أن تكون المندوبة البلجيكية. مكانة الزوجين في المعرض جديرة بالملاحظة أيضًا، إذ استأجرا مساحةً كاملةً لعرض صورهما. كما نُشرت صورهما في العديد من المجلات والصحف المصورة في ذلك الوقت.
في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، غادر آل ستونز العاصمة الألمانية إلى بروكسل، حيث افتتحوا استوديو جديدًا. واستمروا في العمل هناك حتى طلاقهم عام ١٩٣٩. ثم واصلوا التصوير بعد ذلك: ساشا تحت اسم "ساشا ستون، مصورة فنية"، وكامي باسم "كامي شاميلهوت". وطوال فترة وجود الاستوديو، كانت المطبوعات تُنظّم وتُعرّف. وكانت معظم الصور تُختم على ظهرها بعبارة "Atelier Stone" أو "Studio Stone" أو "Copyright Sasha Stone" أو "Copyright Cami Stone". ومع ذلك، لا يُمكن اعتبار هذه الطوابع نسبًا حصريًا إلى كامي أو ساشا. فالاستخدام التجاري للمجموعة، ورغبتهما في عدم تسمية جميع الصور تحديدًا، وتقسيم المجموعة عند توقف عملهما المشترك، والتغييرات اللاحقة، كلها أمور تتطلب الحذر. في الواقع، يبدو من غير المجدي البحث عن اسم يعتمد على الأسلوب، نظرًا لقرب تعاونهما الفني.
بالتعمق في أعمال "الروائع"، يكتشف المرء طيفًا واسعًا من المواضيع الفوتوغرافية: العمارة، والتخطيط الحضري، والصور العارية، والتصوير الأدائي، والصور الشخصية الفنية والسياسية، والتقارير الاجتماعية. وقد أولى المصوران اهتمامًا متساويًا لهذه الإنتاجات المتنوعة. تشمل منشورات "الروائع" الإعلانات، والتصوير الصناعي والفني، وصور الأطفال، دون أي تمييز نوعي. بعد انتقالهما إلى بروكسل، واصلا العمل بنفس النهج، مستكشفين نفس المواضيع التي تناولاها خلال فترة عملهما في برلين. ويتجلى هذا الاتساق أيضًا في الجودة التقنية والجمالية لصورهما، التي تتميز باستخدام منظور الضفدع أو عين الطائر، والتأطير الديناميكي، والموضوعات الحادة، والاهتمام بالضوء.
