Das Buch „Malerei. Fotografie. Film “ des Malers und Fotografen László Moholy-Nagy erschien 1925 in Deutschland. Es war das erste Buch, das die Prinzipien der fotografischen Bewegung „Neue Fotografie“ theoretisch begründete. Einige der Kriterien waren: ungewöhnliche Perspektiven und Bildausschnitte, diagonale Linien, starke Kontraste, Positiv-Negativ-Umkehrung, Solarisation, Fotomontage, Nahaufnahmen oder ungewöhnliche Details. Das Motivrepertoire war sehr breit und reichte von der Reportage bis hin zu abstrakter und experimenteller Fotografie. Der Einfluss dieser Prinzipien auf die Fotografien von Cami und Sasha Stone ist bemerkenswert. In den hier gesammelten Beispielen fällt die Verwendung einer Vogelperspektive (von oben) oder einer Froschperspektive (von unten) auf. Auch das Wahlplakat der belgischen Arbeiterpartei zeigt eine Kombination aus Froschperspektive in den Porträts, Fotomontage und einer schrägen Konstruktion, die den Blick der Kandidaten verstärkt. Dieser analytische Ansatz lässt sich auf viele Fotografien von Cami und Sasha Stone anwenden. Sie nutzen in ihrer Arbeit intensiv die Prinzipien der Neuen Fotografie. Vor diesem Hintergrund ist es interessant, ihre Arbeiten zu betrachten und die künstlerischen Prinzipien hinter einigen ihrer Bilder zu betrachten.
Sie konzentrieren sich beispielsweise auf die einzigartigen Details eines Gebäudes, wie den Metallbogen einer Brücke, oder auf die technischen Elemente einer Anlage, wie den Mechanismus der Sternwarte Einsteinturm in Potsdam. Sie scheuen sich nicht, Gebäude aus gewagten Perspektiven zu fotografieren. Im gleichen Sinne machen sie auch Nahaufnahmen, um „Stillleben“ von Alltagsgegenständen zu schaffen. Anstatt eine objektive Sicht zu bieten, schaffen ihre Bilder so eine neue Perspektive.
Die Stones erstellen auch häufig Fotomontagen. Sasha Stone erstellt eine Serie von Fotomontagen mit dem Thema „Wenn Berlin …“. Er kombiniert Fotografien der deutschen Hauptstadt mit denen anderer, meist touristischer Städte. Das Ergebnis sind utopische Bilder eines Berlins, umgeben von Bergen („ Wenn Berlin Innsbruck wäre “) oder am Meer („ Wenn Berlin Biarritz wäre “). Um diese Illusion zu erzeugen, werden erkennbare architektonische oder landschaftliche Elemente in die Bilder eingefügt, wie etwa der Berliner Verkehr und Straßenbahnen mit den österreichischen Bergen von Innsbruck im Hintergrund oder der Name einer Berliner U-Bahn-Station kombiniert mit der Küste von Biarritz. Die Serie „Wenn Berlin …“ ist inspiriert von Touristenpostkarten aus dem frühen 20. Jahrhundert, insbesondere von einer 1905 veröffentlichten Serie mit dem Titel „ Wenn London Venedig wäre “. Auf einer Touristenpostkarte ist normalerweise der Ort angegeben, von dem sie abgeschickt wurde. Auch in Sasha Stones Fotografien musste es möglich sein, die Stadt Berlin und den anachronistischen Charakter der Montage ohne Bildunterschriften zu erkennen.
In einer anderen Fotomontage kombiniert Sasha Stone das Porträt des Ölmagnaten John D. Rockefeller mit einer Reihe von Ölbohrtürmen, die von dichtem, dunklem Rauch umgeben sind. Er wendet Konzepte an, die er 1928 in einem Artikel in der Monatszeitschrift „Das Kunstblatt“ . Darin diskutiert er die Möglichkeiten der Fotomontage, mit der durch die Kombination verschiedener Bilder formale, dynamische oder semantische Verbindungen hergestellt werden können. Im Fall der Montage mit Rockefellers Gesicht ist klar, dass die Absicht besteht, den Mann mit seiner beruflichen Tätigkeit zu identifizieren. Eine andere Version dieser Montage wurde damals mit der Überschrift veröffentlicht: „John D. Rockefeller, neunzig Jahre alt, der mächtigste Ölmagnat der Welt, der als Erster die transformative Kraft des Öls erkannte und sie für seine Zwecke nutzte“ (Übersetzung aus dem Deutschen). Im selben Jahr wie Sasha Stone schuf der berühmte deutsche antifaschistische Fotomontagekünstler John Heartfield Montagen mit ähnlichen Motiven (einem Gesicht und Ölbohrtürmen) für das Cover von Upton Sinclairs Roman „Öl!“ Dieses 1926 erschienene Buch prangerte die Exzesse der Ölindustrie und des Kapitalismus an. Stone nutzte wie Heartfield die Fotomontage als kritisches Mittel. Rockefellers Gesicht dominiert das Bild, seine strahlend weiße Kleidung hebt sich scharf vom schwarzen Rauch ab. Die Ansammlung von Förderbrunnen „erobert“ das gesamte Bild, in dem der Arbeiter völlig fehlt. Die Fotomontage kombiniert diese Motive zum Symbol eines expansiven Kapitalismus, der die unsichtbare Masse der Arbeiter ausbeutet.
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